Hoe Mulholland Drive my gehelp het om my seun se outisme te verstaan

Hoe Mulholland Drive my gehelp het om my seun se outisme te verstaan
'N Ondersoek na neurodiversiteit in die bioskoop het pas begin by die Barbican voordat hy in Oktober na Depot in Lewes verhuis en dan in Januarie HUIS in Manchester., en die natuurlike eerste reaksie kan maklik wees "wat, daar is iets om te verken?”

An Verkenning van neurodiversiteit in die bioskoop het pas begin by die Barbican voordat hy in Oktober na Depot in Lewes verhuis en dan in Januarie HUIS in Manchester, en die natuurlike eerste reaksie kan maklik wees "wat, daar is iets om te verken?”

Outisme, saam met fisiese gestremdhede en leerprobleme meer algemeen, is een van Hollywood se veelvuldige blindekolle - maar daar is liggies, met die hulp van die sentrum vir film en etiek aan die Queen Mary University, Londen, die seisoen het hulle gevind.

Die fokus is natuurlik op verteenwoordiging; films oor outisme of outistiese mense met mense met outisme.

Sia se nou berugte outisme-fliek Musiek - wat die gebruik van 'n outistiese akteur vir sy titelkarakter vermy het - is beslis nie op die spyskaart nie. Ook nie Reën man, wat bekroon is met kritieke lof en toekennings, waaronder 'n Oscar vir beste akteur vir Dustin Hoffman. Sy karakter lyk vandag op sy beste gestereotipeer en cliché, in die ergste geval wreed bespot. As ouer van 'n kind met outisme, dit laat my huil.

Die seisoen demonstreer dat dit heeltemal moontlik is vir filmmakers om beter te vaar, of dit met Temple Grandin, 'n biografie van die bekwame outistiese denker en advokaat wat die veeboerdery verander het, of die rom-com Hou die kleingeld, wat outistiese akteurs in die hoofrol gespeel het.

As die ouer van 'n outistiese kind, egter, iets wat behels dat 'n mens deur 'n lang tyd gaan, en nie altyd gemaklik nie, leerproses, die rolprent wat my die meeste opgeval het, was die van David Lynch Mulhollandrylaan wat nie is nie, op die oog af, oor outisme hoegenaamd.

Dit bevat ook geen outistiese karakters of akteurs nie, ten minste nie waarvan ons weet nie. U sal dit op verskillende maniere beskryf as neo-noir, 'n erotiese riller, 'n sielkundige drama, wat almal vertel dat dit nie netjies in enige genre pas nie.

Maar Georgia Kumari Bradburn, die skrywer van Die outistiese filmkritikus blog, wat die film sal bekendstel wanneer dit volgende week vertoon word, die teenwoordigheid daarvan kan verduidelik.

“Die vertelling van Mulhollandrylaan, dit maak vir sommige mense nie sin nie, dit het nie 'n tradisionele struktuur nie. Maar terwyl u dit ervaar, dit het stukke wat bymekaar pas. Dit spreek van die ervaring van outisties wees," sy sê.

Ek was vertroud met Lynch se werk toe ek dit in die tou sien sit, maar die film was vir my 'n blindekol; een van die ikoniese titels wat ek weet ek moes gesien het, maar nie gehad het nie. Elke cinephile het een of twee daarvan, veral as hulle nie voltydse kritici is nie.

Ek het dus 'n aand afgesper om die tyd van ongeveer twee en 'n half uur te hanteer en gaan sit om te kyk. Teen die einde, Ek dink ek het verstaan. Beter in elk geval. Dit het my ook gehelp om empatie te hê met sommige van wat my seun deurgemaak het. Beter as wat ek gehad het. Seker beter as sommige van die seldsame voorstellings van outisme wat ek voorheen teëgekom het.

Die legendariese filmkritikus Roger Ebert het die rolprent eens beroemd beskryf as 'die empatie -masjien'. In hierdie geval doen dit sy werk.

Vir diegene wat die film nog nie gesien het nie, Lynch het dit die byskrif gegee van "'n liefdesverhaal in die stad van drome". Maar dit het, miskien, beter beskryf as 'n 'giftige valentyn' na Tinseltown. Dit is die anti La La Land, een wat die kyker in Hollywood se donker onderbuik laat beland.

Dit sou nie die eerste of enigste film wees om dit te doen nie. Die grimmige, 'n Slegte kant van die stad bied 'n ryk naat vir filmmakers om te myn. Egter, dit is die manier Mulhollandrylaan doen dit, wat dit 'n waardige insluiting in die seisoen maak. Die werklikheid wat dit aanbied, is ontstellend en verwarrend, 'n werklikheid wat meer ontstellend word, hoe dieper die kyker deur sy haasgat gesuig word. Die vertelling laat die kyker gedisoriënteerd en op soek na 'n dryfmiddel om in die hande te kry.

Dit word nooit verskaf nie. Die verhale van Betty, die klassieke naïewe ingenie met 'n sonnige glimlag, droom van sterre, en Rita vir wie sy probeer help om haar geheue te vind, blaai halfpad deur met baie van die karakters wat in verskillende rolle vertolk word. Rita het 'n ster geword. Betty is nou Dianne, met wie sy 'n mislukte verhouding gehad het, ewig in haar skaduwee. Daar is niks sonnigs aan Dianne se wêreld nie.

'N Deel van die rede vir die ongewone struktuur van die film is duidelik die omstandighede van sy geboorte. Dit is eers omskep in 'n film met 'n uitgebreide draaiboek nadat dit as 'n TV -vlieënier verwerp is. Dit is interessant om te bespiegel oor wat moontlik sou gebeur het as die geskiedenis die ander kant toe gegaan het. Daar sou beslis 'n groot gat in sommige van die 'beste van alle tye' lyste gewees het.

Die Christian Science Monitor filmkritikus David Sterritt het geskryf dat die regisseur gesê het Mulhollandrylaan vertel 'n "samehangende, verstaanbare verhaal ”.

Een vermoed dat Lynch, wat leuenagtig die wenke laat sak het oor die betekenis van die film vir aanhangers, het dit miskien gesê met sy tong in sy wang. Baie teorieë is gevorder. As 'n liefhebber van wetenskapfiksie, veral die serebrale en die vreemde, my aanvanklike indruk was van parallelle wêrelde wat mekaar grens en verdraai.

Bradburn, egter, praat oor 'n ander: 'Een van die gewildste lesings, as 'n mens dit probeer oplos, is dat die film die droom van die sentrale karakter is. Daarin, sy (as Dianne) probeer om die stukke van haar lewe te herrangskik om in iets beters te pas, waaroor sy beheer het.

'' N Belangrike ding vir my is om my omgewing te beheer. Maar dinge is nie onder ons beheer nie en ons het nie toegang tot die ondersteuning wat ons nodig het nie. Ons verlang na 'n wêreld waar ons die stukke kan herrangskik om vir ons te werk. Daardie lees spreek tot my. ”

Dit het ook met my gepraat; as 'n middel vir die nie-outistiese kyker om 'n voorsmakie te kry van hoe dit is om outisties te wees, en oor hoe dit is om neuro-nie-tipies te wees in 'n neurotipiese wêreld wat eersgenoemde gevoelig in dikwels skrikwekkende situasies dryf, wat hulle nie in 'n mate kan beheer of selfs kan beïnvloed nie..

Wat die film ook al beteken - en dit is die beste om geen betekenis te probeer verklaar nie - 'n wandeling deur die vreemde en kommerwekkende realiteite daarvan werk baie goed as 'n demonstrasie van hoe dit is vir die outistiese persoon wat probeer om in ons vyandige en ontstellende wêreld te leef.

En miskien, vir die ouer, gekonfronteer word met gedrag wat moeilik is om te verstaan, dit dien as 'n verduideliker.

Bradburn is beslis op die geld as sy praat oor die stryd om toegang tot ondersteuning, selfs die mees basiese ondersteuning. U word gereeld gedwing om verswakende gevegte aan te gaan met plaaslike owerhede en agentskappe soos Childhood and Adolescent Mental Health Services wat baie meer moeite doen om hul verantwoordelikhede te ontduik as wat hulle doen om dit na te kom.. Soms is hulle ontstellend. Soms dreig hulle. Ek het gepraat met mense wat verlore geraak het in die burokratiese hel, wat bedreigings ondervind het en wat beledig en aangeval is.

Professor Steven Eastwood, hoof van filmpraktyk by Queen Mary, wat die film saam met Bradburn sal bekendstel, is een van diegene wat dit waarsku om te hard te probeer om te ontleed waaroor die film handel. 'Kino kan 'n soort volmaakte mens of 'n sekere soort normale aanneem. Hollywood is 'n teken hiervan. Dit is alles normatief. Dit gaan alles oor die behoud van konserwatiewe idees oor wat dit is om 'n mens te wees.

"Die film beeld 'n buitestaander uit wat probeer inbreek en optree in die wêreld."

Eastwood wys op die beroemde, en kenmerkend ontnugterend in die era van #MeToo, tonele met betrekking tot Betty. Sy oefen 'n toneel op een manier, maar voer dit heel anders uit, gedwing om seksualiteit te gebruik om aan die eise van haar gehoor en voornemende medester te voldoen.

'Dit gaan nie net oor outisme nie. Dit gaan oor geslag, dit gaan oor allerhande dinge. Betty probeer haar voordoen as iemand wat sy nie is nie. Dit is 'n uitdaging wat baie mense met outisme ondervind, probeer om in te pas in 'n wêreld met onsigbare kodes en reëls. "

Bradburn, wat praat oor Lynch se 'outistiese gevoel', besef hierdie punt wanneer sy praat oor die 'trauma van voortdurend maskering'.

'Die trauma is nogal skrikwekkend," sy sê. Een ding Mulhollandrylaan duidelik uitbeeld, is die normaliteit van elke dag wat skrikwekkend word. 'Dit is 'n belangrike ding wat regtig met my gepraat het," sy sê.

Alhoewel dit onbedoeld kan wees, dit blyk duidelik dat die film 'n effektiewe manier is om die realiteit van die lewe met outisme aan 'n neurotipiese kyker te demonstreer. Dit is ver van net die rolverdelingstoneel.

Baie nul op Angelo Badalamenti se skare het die 'beste espresso in die stad' in 'n servet uitgespoeg. Winkie se diner is dalk die laaste plek waar u espresso wil drink - anders as tydens 'n ontmoeting met die karakter van Badalamenti - gegewe wat (of wie) wag in die stegie buite. Of miskien dreig hulle eintlik glad nie. Miskien is dit net soliede konvensionele Dan, wat die bedreigende wese in sy droom aan Herb beskryf terwyl hy in die eetkamer was, bang vir verskil. Miskien is dit die vrees vir verskil wat die neurotipiese tipies vertoon, wat daartoe bydra dat die lewens van die neuro-nie-tipies onnodig moeilik gemaak word.

Mulhollandrylaan kan die kyker 'n konstante lae-vlak filmiese paniekaanval plaas, of miskien die gevoel om net op die randjie van een te wees.

Eastwood, wat saam met 'n groep outistiese filmmakers werk, waaronder Bradburn, sê: 'Die wêreld waarin ons leef, is die probleem. Dit laat nie behoorlike koördinasie toe nie. Ons praat baie in die groep oor stimming. As jy voel dat jou liggaam nie kan rock en beweeg soos jy wil nie. Die film handel oor 'n liggaam wat wil ontplof en meer as homself wil wees, maar dit kan nie.

'Dit is 'n fassinerende voorstel waar u die plek kan geniet of bewoon, sonder om die raaisel te ken en nie op te los nie, en net daarmee te sit. Dit het al hierdie fassinerende voorwerpe. Hoe lyk hierdie, waarvoor is dit daar, en jy weet net nie die antwoorde nie.

'In 'n konvensionele film gee 'n regisseur u 'n raaisel en u los dit op. Vir my lyk dit so oorbodig. As Lynch sê, kyk uit vir 'n kreef of die telefoon, hulle is almal rooi harings. ”

Hulle is inderdaad. Die raaisel is die punt. Of eerder, die gevoel om in die raaisel te wees, waarmee u hierdie film by verskeie geleenthede kan kyk en elke keer iets nuuts daaruit kan neem. Dit het sy eie taal. Sterkte om dit te probeer bemeester, egter. U vind dit makliker om 'n ongelukskursus in Hongaars te volg.

'By die keuse van films wat nie duidelik oor die onderwerp handel nie, maak ons ​​werklik teater oop. Mulhollandrylaan is so 'n fantastiese keuse, want dit is 'n baie geliefde en baie bespreek film. Ek was nie bewus daarvan dat dit in hierdie terme gesien word nie,”Sê Gali Gold, die filmhoof van die Barbican. 'Dit gee u as toeskouer 'n oorgang na 'n ervaring wat u net kan voorstel. Dit maak oop eerder as om te sluit. ”

As jy nog nie het nie, gaan kyk dit. Moenie probeer om dit op te los nie. Gaan kyk dit net. Leef 'n rukkie daarin. Ervaar dit. Dit kan u help om te verstaan.

Miskien oor tien of twintig jaar, ons kan ook praat oor 'n film wat eksplisiet handel oor outisme wat doen Mulhollandrylaan doen deur 'n lig daarop te werp. As dit deur 'n outistiese filmmaker soos Bradburn was, met outistiese akteurs, dit sou 'n soort vooruitgang verteenwoordig.

Laat 'n antwoord

U e-posadres sal nie gepubliseer word nie. Vereiste velde is gemerk *