Merk argiewe: Peter

Peter Jackson oor The Beatles en Get Back: 'Ek kry die gevoel geskiedenis het aangebreek'

Peter Jackson oor The Beatles en Get Back: 'Ek kry die gevoel geskiedenis het aangebreek'
Die legendariese filmregisseur het die pandemie deurgebring 56 ure se ongesiene beeldmateriaal van die Fab Four se laaste optrede, wat hy tot 'n epiese driedelige dokumentêr geredigeer het. Dit kan dalk verander hoe jy hul skeuring sien, vertel hy vir Roisin O’Connor

At die hoogtepunt van Beatlemania, om die Fab Four se wêreld te probeer infiltreer om hul ware self te sien, was 'n uitdaging van Herculiese proporsies. Stel jou dus voor dat jy 'n kamera in hul gesig probeer druk en dit van naby af film, soos Michael Lindsay-Hogg in gedoen het 1969. Dit het nie goed gegaan nie. In Peter Jackson se nuwe driedelige dokumentêr Kry terug - gebaseer op 56 ure van Lindsay-Hogg se nog nooit tevore-gesiene beeldmateriaal van die groep in hul laaste slag nie - jy sien net watter taak sy voorloper op sy hande gehad het, terwyl hy probeer het om die grootste groep in die wêreld te oortuig om saam te werk. Hulle het niks daarvan gehad nie.

“Hulle sou sê, 'Geen, geen, absoluut nie. Jy gaan nie daardie bietjie wys nie,’” onthou Jackson, lag vir die herinnering aan wat hy gevind het toe hy in daardie kosbare argiewe begin delf. "Die besies [was] bekend in beheer van hoe hulle afgekom het – dit het hulle dekades geneem om 'n enkele snit vry te stel. Maar ek kry die gevoel noudat die geskiedenis aangebreek het.”

Om sy dokumentêr te maak, die Nieu-Seelander is ongekende toegang tot die byna legendariese gegun, ongeredigeerde beeldmateriaal van die Laat dit wees sessies, wat onaangeraak in die kluise van Apple Corps gesit het (die Beatles-gestigte maatskappy wat hul sake hanteer) vir 'n halwe eeu. Dit het lankal 'n klad op The Beatles se tydlyn geword, met die band wat skarrel om met nuwe liedjies vorendag te kom, 'n plek vir die vertoning, en 'n manier om na die ander kant deur te kom sonder om mekaar te verwurg.

Op daardie stadium, Lindsay-Hogg se dokumentêr is daarvan beskuldig dat hy dit in al sy lelike glorie aan die wêreld gewys het. Verstaanbaar, dan, Jackson was versigtig – planne om die beeldmateriaal te herstel en vry te laat is al voorheen laat vaar – maar nadat hy gekyk het wat daar was, hy het geweet hy moes dit doen. “My gedagtes is steeds geblaas oor die feit dat dit werklik bestaan,” sê die 60-jarige. “Die merkwaardigste ding hieroor is nie wat ek gedoen het nie, dit is die feit dat Michael Lindsay-Hogg hierdie beeldmateriaal geskiet het 52 jare terug."

Peter Jackson: 'My gedagtes is steeds geblaas dat dit werklik bestaan'

Soos jy sou verwag van die man agter die Heer van die ringe en Hobbit trilogieë: wat aanvanklik as 'n eenmalige dokumentêr begin het, is nou 'n driedelige Disney+-reeks, met elke episode ongeveer twee uur lank. Die resultaat is manjifiek. In sy vyfster-resensie, Die Onafhanklike s'n TV-resensent Ed Cumming het dit beskryf as “’n monument vir The Beatles, enorm en onthullend, wat dien as 'n bolwerk teen die eindelose boeke en artikels en daaroor babbel deur hulle bloot te wys soos hulle was".

Om die beeldmateriaal te herstel, Jackson het dieselfde moderne digitale tegnologie gebruik as vir 2018 se verstommende Eerste Wêreldoorlog-film Hulle Sal Nie Oud Word Nie. Terwyl Lindsay-Hogg se materiaal minder visuele redigering vereis het, die oudio benodig werk. Luister al die jare later na die opnames, Jackson het iets soos 'n CIA-agent gevoel. “Omdat ek ’n Beatles-aanhanger is, Ek verstaan ​​die nuanses en die relevansie van baie van die klein dingetjies waaroor hulle praat," hy sê.

Kyk deur die filmargiewe, hy het verneem dat die groep het, by geleentheid, Lindsay-Hogg se oudio-opnames doelbewus gesaboteer het. “Ons het agtergekom dat John [Lennon] en George [Harrison] veral was baie bewus daarvan dat hul private gesprekke op band opgeneem word," hy sê. “Michael het mikrofone oral weggesteek om eerlike gesprekke te probeer vasvang. Maar wat John en George gedoen het, was om hul versterkers hard op te stel en hul kitare te tokkel – niks speel nie – so dit is al wat Michael se mikrofone opgeneem het. Hulle was in hierdie soort hardloopstryd.”

Dit is eers dekades later dat Lennon en Harrison deur tegnologie gefnuik is, aangesien Jackson se span in staat was om die kitaarklank weg te stroop en uiteindelik te ontbloot waaroor hulle gepraat het. “Dis ’n bietjie stout,” erken Jackson. Maar dan, jy kan stry, so was die versterker grap.

Laat dit wees is in Mei vrygestel 1970, net weke nadat Paul McCartney bevestig het The Beatles het vir altyd geskei. Dit was oorspronklik bedoel om die groep te wys in die opbou tot 'n groot konsert, waarvan die ligging nog besluit word. Lindsay-Hogg is deur die groep gehuur om dit alles vas te vang. Maar sy dokumentêr was gevolglik besoedel deur die persepsie dat dit verfilm is tydens 'n tyd van bitter spanning - so onvanpas soos iemand wat hul foon uitsweep om 'n motorongeluk op te neem. Jackson was vasbeslote om ons begrip van daardie gebeure te verander.

Geniet onbeperkte toegang tot 70 miljoen advertensievrye liedjies en podcasts met Amazon Music Sluit nou aan vir 'n gratis proeftydperk van 30 dae

Teken aan

Januarie 1969: die groep oefen en werk aan nuwe liedjies by Twickenham-filmateljees, probeer om te besluit waar om 'n groot verfilmde vertoning op te voer. Die opgewondenheid in die lug is tasbaar en almal lyk gelukkig om weer saam te wees, selfs al word hulle aangeteken. Jy sien hoe Ringo Starr by sy dromstel ronddraai en die onverbeterlike chemie wat sommige van die grootste liedjies wat die wêreld nog geken het, alchemiseer. “Julle werk so goed saam: julle kyk na mekaar, julle sien mekaar, jy gebeur net,” vertel vervaardiger George Martin tydens 'n besoek, liedjies te hoor waarop sou eindig Laat dit wees ("Kry terug", "Moenie my in die steek laat nie"), maar ook juwele van Abbey road, in September daardie jaar vrygestel, en materiaal wat op hul solo-plate vrygestel is.

Jackson sê dit getuig van die groep dat hulle deur die Twickenham-sessies kon werk sonder om bloed te trek (die dokumentêr sluit mite-verwerpende beeldmateriaal in van die groep wat oor 'n koerantstorie spot, wat beweer het dat Harrison weg is na 'n fisieke geveg met Lennon). “Hulle het hul eie opinies,” sê Jackson oor die vier lede. “Hulle hanteer dinge op 'n ander manier. Maar as daar iets is, Ek het weggekom om hulle meer te respekteer. Want wanneer jy die sluier wegtrek en jy sien die onversnipperde waarheid, jy berei jouself voor om op een of ander manier teleurgesteld te wees. Ek het dit nie gevind nie.” Wat het hy gevind? “Die geleentheid om aan hulle as mense te dink," hy sê. “Ek het weggekom en aan hulle gedink as ordentlik, verstandige ouens. Hulle het meningsverskille, hulle het verskillende ambisies. [Maar] daar is geen ego nie, geen prima donna nie [gedrag].”

Indien enigiets, Ek het weggekom om hulle meer te respekteer

Peter Jackson

Ringo Starr en Paul McCartney lyk albei tevrede met wat die film vasvang. “Ek het altyd gekerm oor die oorspronklike film, want daar was geen ware vreugde daarin nie,” het Starr vertel InsideHook. “Ek dink almal sal dit geniet Kry terug, wel, want jy sien hierdie band werk baie hard en gaan deur emosionele op- en afdraandes om te kom waar ons op die ou end gekom het. En ons het wel daar gekom. Elke keer."

“Ek sal jou vertel wat regtig wonderlik daaraan is, dit wys ons vier het 'n bal,” het McCartney vertel The Sunday Times nadat hy Jackson se snit gekyk het. “Dit was so herbevestigend vir my. Dit was een van die belangrike dinge van The Beatles, ons kon mekaar laat lag.” Hy het 'n snit van hom en Lennon aangehaal wat rondlê, doen “Two Of Us” soos buiksprekers. “Dit bewys net vir my dat my vernaamste herinnering aan The Beatles die vreugde en die vaardigheid was," hy het gesê. Hy het erken dat selfs hy – iemand wat daar was, at the heart of it all – was convinced of the mayhem surrounding that period for the band. Asked if watching the footage changed his feelings about the part he played in the split, he answered: “Really yes. And there is proof in the footage. Because I definitely bought into the dark side of The Beatles breaking up and thought, ‘God, I’m to blame.’”

Paul McCartney performing on the roof of Apple Corps , 1969

“Paul actually said to me when he saw it, ‘That’s a very accurate portrait of how we were then,’” Jackson says. He didn’t receive any other notes on the finished series, compared to poor Lindsay-Hogg, who dealt with the band coming into his cutting room and requesting changes. “I get the feeling there’s no concern about their image anymore," hy sê. He was careful not to twist things or misrepresent an offhand quote from an hour-long conversation while staying truthful to the footage. “I tried to portray them as I was seeing them,” says Jackson. '[En] the band themselves didn’t want a whitewash. They didn’t want it sanitised.”

Jackson’s no-holds-barred approach means that there are plenty of difficult on-camera moments as well (not least of all from Lindsay-Hogg himself, who is still alive, nou 81, and makes a fair few culturally insensitive gaffes). A key moment is when George Harrison left the band on 10 Januarie, 1969. “Got up, went to Twickenham, rehearsed until lunchtime, left The Beatles,” the blunt entry in his diary read. But it’s the ensuing fallout that makes for one of the documentary’s most fascinating sequences.“The moment when George walks out, they’ve got a huge problem,” Jackson says. “There’s nothing [new] to reveal [apart from] how they respond to the crisis. And that’s interesting.”

‘They were cheering us up the whole time’

Inderdaad, we see Starr, Lennon and McCartney discussing Harrison’s departure, and Lennon admitting he would choose Yoko Ono over any of them. “I would sacrifice you all for her," hy sê. Later on, McCartney warns the others against trying to interfere with the couple’s relationship, even if they disliked how Ono seemed perpetually glued to Lennon’s side. “They’re going overboard about it, but John always does, jy weet, and Yoko probably always does," hy sê. “So that’s their scene. You can’t go saying, ‘Don’t go overboard about this thing, be sensible about it and don’t bring her to meetings.’ With hilarious prescience, he also envisioned how Ono would probably be blamed for breaking up the band: “It’s going to be such an incredible sort of comical thing, soos, in 50 jare se tyd," hy sê. “‘They broke up ’cause Yoko sat on an amp’ or something like that… it’s not as though there’s any sort of earth-splitting rows or anything.”

Jackson seems keenly aware of the unenviable task he had on his hands, of creating something “new” about The Beatles that would appeal to both aficionados and casual fans. What he believes about Kry terug is that it shows a genuinely different side to the legends – one no one has really seen before. “Even when you’re in a press conference, you’re trying to be natural and be yourself, but you’re aware there’s an audience," hy sê. “What this does, when it’s most candid, is you’re getting a 100 per cent pure look at the guys, which doesn’t really exist on film anywhere else. It’s a fly on the wall of this very ambitious project as it begins to derail. Nou, what better way to learn about people’s characters than to see how they cope with problems?”

John Lennon in the Twickenham studio, 1969

Uiteindelik, Jackson wanted to offer something that would, hopefully, cheer people up after a “s****y year”. He feels fortunate that this is the way he spent the pandemic, sifting through all that footage, building to the moment on 30 Januarie 1969 when the band took to the roof of the Apple Corp building at 3 Savile Row, Londen, not knowing this would be their final ever performance. The band “were cheering us up the whole time”, Jackson says. “We tried to make [Kry terug] happy and joyous, because we felt people needed that. And who better than The Beatles to bring a smile to our faces?”

‘Get Back’ is out on Disney+ now