Le jeu à deux personnages est un étrange, plaisir profond - examen

Le jeu à deux personnages est un étrange, plaisir profond - examen
Le travail expérimental de fin de carrière de Tennessee Williams, qui a été créée dans ce même théâtre en 1967, est relancé dans une production ultra méta-textuelle

Le jeu à deux personnages est une pagaille complète et totale. L'ensemble est à moitié construit. Les signaux sonores sont manqués. Les lignes sont oubliées - ou pire, délibérément sauté pour épargner les sentiments des deux acteurs ouvertement querelleurs.

je parle, heureusement, sur la pièce dans une pièce, interprété par des acteurs jouant des acteurs dans le travail expérimental de fin de carrière de Tennessee Williams, qui a été créée dans ce même théâtre en 1967. La production en elle-même est un délice: étrange et profond.

Kate O'Flynn joue Clare; Zubin Varla est son frère Felice. Ils sont les seuls membres restants d'une troupe de théâtre, dont tous les acteurs et l'équipe les ont abandonnés avec une note: « Ta sœur et toi êtes fous. » Clare – qui s'est présentée au théâtre ivre et nerveuse, tressailli devant sa propre ombre - veut annuler la représentation. Felice insiste sur le fait que le spectacle doit continuer. « Certaines choses nécessaires sont impossibles," dit Claire. « Et certaines choses impossibles sont nécessaires," dit Felice. « Nous jouons ce soir. »

Et c'est ce qu'ils font. La seule pièce de leur répertoire qu'ils peuvent interpréter seuls est Le jeu à deux personnages – l'histoire de deux frères et sœurs reclus aussi, confusément, nommé Claire et Felice, qui sont devenus des parias de la ville depuis que leur père a tué leur mère puis lui-même. Alors que les « acteurs » sont anglais, les "personnages" sont américains. Je ne pense pas que c'est comme ça dans le script, mais c'était un geste astucieux du réalisateur Sam Yates. O'Flynn et Varla commencent dans leurs accents natifs, puis accrochez-vous à ce traîneau sud-américain que nous associons tant au travail le plus connu de Williams - Un tramway nommé Désir; Chat sur un toit en étain chaud; La verrerie – ajoute une autre couche métatextuelle à un jeu déjà épais avec elle. (Un moment particulièrement gênant: quand Clare regarde dans le public et dit, "Où sont-elles? Mesdames et Messieurs de la presse?")

La pièce dans une pièce est sinueuse et difficile à suivre - d'autant plus que Clare n'est qu'à moitié engagée, faire des coupes où bon lui semble, indiquant ces coupures à Felice en jouant un Do # sur le piano. C'est drôle et absurde au début, surtout contrairement à l'enthousiasme trop zélé de Felice, comme il minaud, sur-agit, et fait des allers-retours de la scène à la table de son dans une frénésie. Mais ça devient petit à petit tragique.

Clare est basée sur la propre sœur de Williams, Rose, qui est entré et sorti des institutions avant d'être lobotomisé à l'âge de 28. Pas étonnant, ensuite, que lorsque Felice sort du script et prononce le mot "confiné", Clare bondit en arrière sous le choc et martèle ce C #. Les nuances de Blanche DuBois émergent. O'Flynn - si brillant dans La fin de l'histoire à la cour royale et Vierge au Donmar Warehouse – joue Clare à la fois pathétique et provocante, enfantin et las du monde. Et malgré sa gravité en tant que Felice, Varla ressemble en quelque sorte à un garçon jouant à être un adulte.

À la fin, les choses sont descendues dans une folie qui frise l'horreur. C'est une pièce sur l'enfermement et l'évasion; sur le fait de re-raconter nos propres histoires pour nous en cacher. Écrit et réécrit au cours de 10 années alors que Williams était aux prises avec ses propres problèmes de toxicomanie et de santé mentale, il a été décrit par le dramaturge comme « ma plus belle pièce depuis Streetcar, le coeur même de ma vie". Cette production est suffisamment empathique et excentrique pour lui rendre justice.

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